参考视频：

游戏美术设计，三个底层逻辑：

第一条：正确认识风格

风格分析方法论

如何正确认识风格？风格=题材元素+感受调性+技法风格（表现技法）
我们可以依靠这种方法论来拆解一个项目的风格。
题材元素：是什么内容（画面具体呈现了什么东西，区别于世界观题材）
感受调性：带给人的感受、情绪是什么？（比如压抑、搞笑、怀旧、热烈、阴冷）
技法风格：用了什么技术手段、怎么表达的（绘画技法、引擎的渲染方式（shader）、PBR、NPR、3D、2D、手绘等等）

举例1：

从题材上看：
我们从画面的内容上看到旗子上的蜀、汉、诸葛，内容还有攻城车、城墙、士兵等可以知道这是一个三国题材，更进一步可以知道这是个战争题材（这是一种画面的表现内容，还可以是儿女情长，兄弟情义等）。
从表现技法上看：
从画面可以看出这是一个偏写实技法，有绘画质感，画面笔触较粗犷，不是超写实风格。
从感受调性上看：
黑云压城、炮火连天，可以感受到是非常压抑残酷，对抗激烈的情绪。

分析练习：

题材：（从CG图来看，这里不讨论这个游戏的玩法）古风题材，更细的来说是古风恋爱题材
表现技法：偏写实，但是不是超写实，是有美型角色的那种风格，背景类似油画笔触。
感受调性：儿女情长，男女之爱，卿卿我我，温婉细腻的情绪感受。

题材：古风、战争的题材。
表现技法：水墨笔触风格。大量的留白，画面只出现军旗未见兵。
感受调性：决意、舍身赴死、孤独洒脱的情绪。

风格的深入思考

思考：风格是一个很泛化的东西，上面只是一个通用的简单的思考方法论。而实际上风格多种多样，任何你可以看出差异的东西都可以称之为风格，比如头身的比例，人体结构的简化和复杂，以及与其他物体的结合（方块人、火柴人、福瑞、猫娘、舰娘、机甲等）。风格的差异，其实就是创新和多元化的产物。总之，在不同的事物领域（美术画面、听觉、文字等等）上，风格总是指那些独特、能够总结出一些特征的元素。归根结底，风格就是一个东西和另一个东西的差异（区别）点。

第二条：三层设计思维

什么是底层逻辑，什么是顶层思维？

参考文章:
什么是底层逻辑？什么是顶层思维？

游戏美术设计和世界观的关系

什么是顶层设计逻辑和底层设计逻辑？有人说世界观是顶层思维逻辑，有人说世界观是底层思维逻辑，其实都不尽然正确。
我们进行美术设计的时候，一般考虑出发点：世界观、风格（题材元素、可爱的角色、战争、姿态、情绪）等等。而不是绝对的先有世界观，再设计其他元素。

游戏美术设计的出发点是什么？可能我们是先有的世界观，然后根据世界观去进行美术设计；也有可能是先有一个想要创作的情绪，比如我想表达一个悲伤的情绪，然后再一步步去设计构建其他诸如世界观、题材元素等等。或者我单纯想要制作一个可爱的角色，我们想根表达角色的可爱，再以此为出发点去设计其他构成元素。所以世界观和美术设计、情绪这些并没有其中一个是绝对的底层逻辑。

而真正游戏设计的前后（上下游）****大概是这样的，游戏制作中大概是先考虑完成世界观的构建，再根据世界观去进行美术设计。游戏研发上世界观和美术设计是上游和下游的关系。但是实际抛开游戏开发不谈，我们单纯进行美术设计的时候，世界观和美术设计并不是有一个绝对的底层逻辑。

对设计师来说：我们先来讲一讲方法论，我们一般设计东西会强调方法论，总结理论技巧方法，用来复制产出一些效果。说白了就是技法。姑且称它为中层设计，底层设计则是我们的一些想法，思考点，或者说我们的创作动机，我们想要创作一个可爱的角色、或者是表达一个情绪、展现一个世纪观之类的。基于这种底层设计，我们会思考我们要添加什么元素到我们的画面上，使用什么方法（技法）来实现我们的创作动机。这利用到了中层设计。

而顶层设计，则是指导我们设计的一种框架，设计原则，比如我们做一个项目，我们会考虑我们项目的用户（受众）是什么类型的人？（美术风格、游戏玩法、剧情体验、受众年龄、受众性别等等），基于用户类型，来指导我们进行游戏的整体框架的设计，是一种统筹谋划的思维。一般来说，你是管理层，或者独立游戏开发者，会比较注重顶层思维，这会关系到你的项目的成功与否。当然如果你是单纯的美术设计师的话，了解一下顶层思维，分析清楚你的受众，然后去进行设计，可以也会使你的作品被喜欢的概率更高，总之，了解一下顶层设计，是不会有坏处的。

网络上做自媒体有一种说法叫做基本盘，即你的作品的受众大多是什么类型的？那么这个类型就是你当自媒体的基本盘， 只要你稳固自己的基本盘，运营和维持你的基本盘，那么你基本就不会翻车。这和顶层设计的思维有一些异曲同工之妙。
在工作中，游戏美术设计这块上，是顶层指导中层，中层指导底层的，也可以理解为上级做框架，规定美术效果用什么技法实现，这些技法来指导我们制作我们的美术设计。

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